Сегодня речь пойдёт про работу Петра Петровича Чобитько «Каллиграфическая симфония», которая была создана в 2009 году.
Название так подходит этому листу, с его сложностью, многосоставностью, мощью, музыкальностью! Здесь сила и гармония, ясное звучание каждой линии и строгое соподчинение всех элементов, разнообразие и единство.
На этот раз хочется предложить вам не историю создания листа и не его анализ, а кое-что другое. Я просмотрела свои конспекты с уроков П. П. Чобитько за 2009 год и выписала оттуда некоторые цитаты. Для меня это был особенный год, в январе 2009 года я начала заниматься у Петра Петровича, и каждый урок был (и есть по сей день!) — открытие неизмеримых глубин каллиграфии. Личное творчество и педагогический процесс тесно переплетены, потому так интересно попытаться сопоставить мысли о каллиграфии, которыми делился в тот год Пётр Петрович, советы и задания, которые он давал ученикам, с работой, созданной в тот же период. Увидеть, как эти идеи воплощались самим Мастером. Итак, делюсь драгоценным:
«Художник изображает не форму, а её след, её духовное содержание, её движение».
«Надо не только писать буквы, надо исследовать ритм. Какие чувства вызывает тот или иной ритмический рисунок».
«Научиться писать букву – это только 5 %. Главное — не буква, а текст, чувство пространства. Можно делать и «безбуквенные» упражнения, в которых будет оттачиваться межбуквенное пространство. Важна не только чистота линии, но и чистота промежутка. Тональность, прозрачность поля».
«Надо моделировать определённое состояние своей композицией. И подписывать это состояние. Например, твёрдость, мягкость.. Должен быть рост не только в написании буквы».
«Линия не абстрактна. Одухотворённость, внутреннее переживание. Горизонталь — отделение неба от земли. Превращение упражнений в чувствознание».
«Взаимодействие вертикали и горизонтали. Вертикаль делит, горизонталь объединяет. Если вертикаль главная, есть ощущение спокойствия. Если главная диагональ, то активируется движение. Задание: используя ритм вертикалей/диагоналей и горизонталей, создать композицию статичную и динамичную».
«На Востоке каллиграфа называли мастером, владеющим сходством и несходством».
«Линия — это осмысленный и осознанный след на бумаге. Работать не только рукой, но и сознанием. Сверхчувство – когда чувство переходит в знание — это результат концентрации».
«Наши работы — это наш дневник. Можно даже специально вести такой дневник: каждый вечер делать композицию из линий, выражающих прожитый день».
«Весь алфавит — это всего лишь несколько действующих лиц. Остальные – их родственники».
«Почувствовать шрифт эмоционально — тогда будешь понимать, где его употребить. От выбора шрифта зависит воздействие на зрителя. Можно проводить ассоциации с музыкой. Шрифт — нейтральный, спокойный, агрессивный. И даже в рамках одного шрифта диапазоны: тише, громче. При выполнении упражнений подбирать для фона музыку. Светлые тональности — флейта, в противоположность — трубы».
«Не путать композицию с компоновкой. В композиции есть тайна. Есть средства композиции, свойства, — это можно изучить. Но тайну можно постичь только душой».
«Чувство меры — животворящая сила композиции. Мера – объективное свойство, которое лежит в основе воплотившейся гармонии».
Предлагаем тем, кому посчастливилось побывать на занятиях у Петра Петровича, поделиться в комментариях к посту той его фразой, тем советом, который больше всего вам запомнился, привёл к открытию, оказал наибольшее влияние на творчество (а может быть, даже и на жизнь?!..).