Пробуждение весны
Бегут ручьи, всё чаще дует тёплый дружественный ветерок, качаются на тонких веточках, щебечут птицы под аккомпанемент капели, там и тут уже проталинки, скоро тронется лёд... В монохромном пейзаже вспыхивают золотом солнечные лучи. Начинает свой танец весна, расправляет ветви-крылья. Радость вдыхать полной грудью воздух новой жизни! Радость возрождения!
Поэтичная и удивительно чувственная работа Петра Петровича «Пробуждение весны» создавалась им в период экспериментов в области монотипии на стыке с каллиграфией.
Пётр Петрович рассказывает:
«После международного фестиваля по монотипии, который произвёл на меня глубокое впечатление, я увидел, что у нас эту технику не использовали в каллиграфии. Она настолько вдохновила меня, что я попробовал соединить монотипию с работой кистью. В монотипии работает фактура и так называемые фракталы, которые заканчиваются «краевыми» эффектами — такими тонкими-тонкими линиями. Мы видим, как правило, работу пятна, но пятно вдруг резко обрывается и появляется интересная пластическая линия. И вот я увидел связь между этой линией, которая возникает спонтанно, без моего участия, и той линией, которую я провожу кистью. И таким образом та линия более свободная, более трепетная, построенная на тонких нюансах вибраций, а моя линия может отталкиваться от неё и развиваться, подчиняться движению руки. Т.е. я эту маленькую линию, этот след, который остаётся на краю каждого пятна, постепенно развиваю и перехожу уже в более свободную, раскрепощённую линию, написанную кистью. Вот такой интересный процесс, построенный на нюансах, меня и вдохновил на эту работу».
«Притом я обратил внимание на работу палехских мастеров, которые использовали контур и декоративную линию. Я попытался даже сделать отдельно алфавит. Есть ещё такая работа, называется «Посвящение палеху», она вся золотом выполнена. От неё я отошёл уже немного в другую область. Там чистая линия палеха, тут — соединение именно фрактальной линии, которую даёт монотипия, и движения кисти. Этот период требовал постоянных занятий, я выполнял упражнения, чтобы линия была отточенная, изящная, тонкая. Я сделал серию таких работ с разными буквами».
«Каждая работа, которая представлена в этом альбоме, — практически материал для учебного процесса, который можно показывать ученикам, вдохновлять, расширять их представления о том, как работать с линией. Как говорили древние, кто познал тайну линии, тот познал тайну искусства. И мы здесь можем легко перейти именно от воспроизведения буквенных форм к природным. В этой работе я частично использовал элементы, которые напоминали бы облака, движения воды — то, что характерно для восточной школы. Они не просто делают какие-то элементы, они пытаются передать состояние стихии и изучают её анатомию. Стихии земли, воды, огня, воздуха. Здесь мне захотелось передать ощущение наполненности воздухом, движениями облаков. Когда смотришь на эту работу, у тебя расширяется грудная клетка, тебе хочется дышать. Весна! Расширение, развитие, от малого элемента постепенно-постепенно к большему — такое перетекание одного в другое».
«Ещё меня вдохновляло то, что я видел в своё время в Японии. Японцы любят акватипию с использованием туши (техника «суминагаши»). Они берут тушь, капают её аккуратно в воду, она растекается, потом кисточкой или палочкой они формируют рисунок и делают оттиск. Это у них как фактура, фон. На оттиске они делают каллиграфию. Я попытался сделать так, чтобы это было как одно целое, органично. Именно формы акватипии дают толчок, импульс для дальнейшего ассоциативного развития линии — или в области стихий воздуха, воды, земли, когда линия более жёсткая, или же более динамичная, более острая, пульсирующая стихия огня. В этой работе преобладает стихия воздуха и немножко воды.
Есть также древняя турецкая техника «эбру», но она требует особой подготовки воды и специальных красок. Пару лет назад с мастер-классом к нам в школу приезжал мастер эбру Хикмет Барутчугиль и всех вдохновил! Наши педагоги уже успешно применили этот метод рисования в своём творчестве».
Автор текста Ольга Пассек.
Бегут ручьи, всё чаще дует тёплый дружественный ветерок, качаются на тонких веточках, щебечут птицы под аккомпанемент капели, там и тут уже проталинки, скоро тронется лёд... В монохромном пейзаже вспыхивают золотом солнечные лучи. Начинает свой танец весна, расправляет ветви-крылья. Радость вдыхать полной грудью воздух новой жизни! Радость возрождения!
Поэтичная и удивительно чувственная работа Петра Петровича «Пробуждение весны» создавалась им в период экспериментов в области монотипии на стыке с каллиграфией.
Пётр Петрович рассказывает:
«После международного фестиваля по монотипии, который произвёл на меня глубокое впечатление, я увидел, что у нас эту технику не использовали в каллиграфии. Она настолько вдохновила меня, что я попробовал соединить монотипию с работой кистью. В монотипии работает фактура и так называемые фракталы, которые заканчиваются «краевыми» эффектами — такими тонкими-тонкими линиями. Мы видим, как правило, работу пятна, но пятно вдруг резко обрывается и появляется интересная пластическая линия. И вот я увидел связь между этой линией, которая возникает спонтанно, без моего участия, и той линией, которую я провожу кистью. И таким образом та линия более свободная, более трепетная, построенная на тонких нюансах вибраций, а моя линия может отталкиваться от неё и развиваться, подчиняться движению руки. Т.е. я эту маленькую линию, этот след, который остаётся на краю каждого пятна, постепенно развиваю и перехожу уже в более свободную, раскрепощённую линию, написанную кистью. Вот такой интересный процесс, построенный на нюансах, меня и вдохновил на эту работу».
«Притом я обратил внимание на работу палехских мастеров, которые использовали контур и декоративную линию. Я попытался даже сделать отдельно алфавит. Есть ещё такая работа, называется «Посвящение палеху», она вся золотом выполнена. От неё я отошёл уже немного в другую область. Там чистая линия палеха, тут — соединение именно фрактальной линии, которую даёт монотипия, и движения кисти. Этот период требовал постоянных занятий, я выполнял упражнения, чтобы линия была отточенная, изящная, тонкая. Я сделал серию таких работ с разными буквами».
«Каждая работа, которая представлена в этом альбоме, — практически материал для учебного процесса, который можно показывать ученикам, вдохновлять, расширять их представления о том, как работать с линией. Как говорили древние, кто познал тайну линии, тот познал тайну искусства. И мы здесь можем легко перейти именно от воспроизведения буквенных форм к природным. В этой работе я частично использовал элементы, которые напоминали бы облака, движения воды — то, что характерно для восточной школы. Они не просто делают какие-то элементы, они пытаются передать состояние стихии и изучают её анатомию. Стихии земли, воды, огня, воздуха. Здесь мне захотелось передать ощущение наполненности воздухом, движениями облаков. Когда смотришь на эту работу, у тебя расширяется грудная клетка, тебе хочется дышать. Весна! Расширение, развитие, от малого элемента постепенно-постепенно к большему — такое перетекание одного в другое».
«Ещё меня вдохновляло то, что я видел в своё время в Японии. Японцы любят акватипию с использованием туши (техника «суминагаши»). Они берут тушь, капают её аккуратно в воду, она растекается, потом кисточкой или палочкой они формируют рисунок и делают оттиск. Это у них как фактура, фон. На оттиске они делают каллиграфию. Я попытался сделать так, чтобы это было как одно целое, органично. Именно формы акватипии дают толчок, импульс для дальнейшего ассоциативного развития линии — или в области стихий воздуха, воды, земли, когда линия более жёсткая, или же более динамичная, более острая, пульсирующая стихия огня. В этой работе преобладает стихия воздуха и немножко воды.
Есть также древняя турецкая техника «эбру», но она требует особой подготовки воды и специальных красок. Пару лет назад с мастер-классом к нам в школу приезжал мастер эбру Хикмет Барутчугиль и всех вдохновил! Наши педагоги уже успешно применили этот метод рисования в своём творчестве».
Автор текста Ольга Пассек.
